长春电影制片厂，“新中国电影的摇篮”，它影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。《长影的故事》撷取了长影历史上的一些重要影片和影人，以图文并茂方式，讲述了这些电影的拍摄故事，介绍了一些影人的曲折经历，它们共同构成了20世纪中国文化生态的一个镜面。本书的作者是长影的一位老编剧，曾经担任长影文学部主任、艺术处处长，掌握着许多珍贵的文献资料，这也使得本书具有一定的历史厚度。

纸质版《电影+》系列自2002年开始至2006年共编撰五本，每年一本，选择当年度100部最重要的电影作品，特邀来自学院与民间的影评人精心撰写简介与评论，为中国大陆出版界唯一对全球电影进行逐年梳理的严肃读物。电子版《电影+》首批五本，是从对应纸质版内容中精选约50篇左右，重新编辑，并有补撰新文。一方面尽可能保留当年行文的「即时痕迹」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望读者能同时获得现场感和历史感

“你正常吗？”“你是不是不正常啊？”“你发什么神经？”很多人都曾在生活中遭遇过这类问题的袭击，或者是这类目光的质疑。有时候，我们自己也忍不住在心里自问——女生站着嘘嘘过，正常吗？给自己的每一条朋友圈点赞，正常吗？如果变成异性，会疯狂地爱上自己，这正常吗？······我们害怕自己的一些不同之处，太过与众不同。领导忘记给外卖钱，直接要，正常吗？害怕和三观太正的人做朋友，正常吗？介意伴侣有异性闺蜜，

该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础

著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；最终，电影同我们一起不断返归未来。

“迷影”的意思是对电影的迷恋，这是一种精神、信仰和忠诚。这本书讲的是电影史上最重要的一些名字的故事，他们包括梅里爱、雷诺阿、朗格鲁瓦、巴赞、安东尼奥尼、萨杜尔、特吕弗等等。作者认为电影史在某种意义上就是对电影的迷恋的历史。他根据自己在法国多年积累的资料写成本书，讲述“迷影”如何改变这个世界的电影文化。

本文题为《家·国·人：水华创作研究》，以中国第三代导演中最具代表性的水华为研究对象，依据家、国、人之间错综复杂的关系，围绕水华的创作环境、心态及具体的创作过程、普通观众及电影学者的接受状态等层面，将水华的作品分为三类。

2015年，我们出版了《FinalCutProX视频剪辑从入门到精通》，得到了广大读者的积极反馈。它是一本讲解后期剪辑技术的书，我们有意在其中加入诸多电影叙事、剪辑技巧等内容，希望读者不要把拍微电影的各个环节割裂来看，而是培养一种全局思维。这种方式得到了广大读者的好评，但我认为这是远远不够的，呼吁更多热爱影视的朋友加入微电影拍摄的行列远比仅为某些技术人员提供专业指导更有意义。在互联网时代，专业技术

《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑

纸质版《电影+》系列自2002年开始至2006年共编撰五本，每年一本，选择当年度100部最重要的电影作品，特邀来自学院与民间的影评人精心撰写简介与评论，为中国大陆出版界唯一对全球电影进行逐年梳理的严肃读物。电子版《电影+》首批五本，是从对应纸质版内容中精选约50篇左右，重新编辑，并有补撰新文。一方面尽可能保留当年行文的「即时痕迹」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望读者能同时获得现场感和历史感

【数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译】【以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞】在21世纪的第二个十年，后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物，将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而，一种新的研究形式正在出现，艺术家正在寻

五百年前，捕蛇少年阿宣为救一条白蛇化成的少女，牺牲了自己的生命；五百年后，南宋临安，小白终于觅得阿宣的转世——许仙。本书是动画电影《白蛇：浮生》的官方艺术设定集，揭开全新故事背景下的场景与角色设定。阔别5年，小白、小青、许仙、宝青坊主等角色纷纷登场，再续前缘；19个引人入胜的情节带你走进浮生的故事；近20个场景，西湖断桥、河坊街、九溪十八涧、金山寺……邀你共赏临安的市井生活与诗意美景；元宵、寒食、

该书梳理了百年中国电影创作的发展进程，论述中国电影的审美创造和艺术流变，揭示不同时期或地域中国电影创作的风貌、特征与得失，对百年中国电影的创作主潮进行系统、深入的研究。

《高维智慧看电影》通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”。

创作了真正的中国第一本意识流小说《酒徒》……小说《对倒》启发了香港导演王家卫，拍成蜚声国际的电影《花样年华》……本书作者黄劲辉用了六年时间拍摄“文学家纪录片”《1918》，向现代主义文学大师刘以鬯致敬。

在传统媒体业“断崖式下滑”的背景下，“传媒创新”（mediainnovation）与“传媒创业”（mediaentrepreneurship）正在成为学术界回应行业危机的核心概念。本书以“颠覆性创新”为理论视角，尝试整合传媒创新与创业两种行业现象，梳理两者融通的学术问题与理论概念，细致剖析传媒业商业模式如何被颠覆，并探讨传媒业颠覆性创新的关键步骤和社会张力。本书力求贴近当下中国传媒变革趋势，勾

吉尔·德勒兹是法国当代著名的哲学家，也是目前系统研究过电影的唯一一位思想家，撰写了两卷本的论著《电影》，从电影出发探讨世界的奥秘，也从哲学的高度揭示电影的奥秘，其电影美学思想在欧洲电影学界产生了重大的影响。但国内还鲜见对德勒兹的研究。本书是作者从事的教育部人文社会科学研究项目的研究成果，系统深入地阐释了德勒兹的电影美学系统和观点，视角独特，论证严谨，希望能借此推动中国电影美学研究的进步和电影创作的

本书重点对中美两国的动画电影在叙事方面的差异进行比较研究。全书从动画电影的语言特征、动画电影题材及母题、动画电影角色、动画电影叙事结构、电影叙述与技术等五个方面进行了深入探讨，立论严谨，论述充分，对电影文化研究者、影视行业从业者有很大的参考价值。

《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师

本书主要从历史与社会、人文与生态方面对动画作品进行分析研究。首先，对动画的组成元素进行理论分析，挖掘其蕴藏的艺术内涵。让读者逐步跟随作者的脚步进入动画的神圣殿堂，去探索这种独特文化带给我们的无与伦比的动画艺术之美。其次，在动画影片的实践研究中，讲述动画艺术的人文与生态，评述在动画作品中存在的生态伦理观，从而让艺术作品体现深切的社会意识和高度的人文关怀。在本书的最后，对当前动画技术的应用提出了相应的