中国民生消费需求景气评价报告（2018）

媒体转型中既有传统模式的消解，又有新生的跨界业务融合生成。在这种消融的环境中，传媒行业何去何从成为业界和学界探讨的热点。本书在回顾中国传媒业发展、变迁的基础上总结了纸媒当下面临的困境和发展机遇，最后从经验和学理两个维度对传媒未来的经营模式和发展路径进行分析和展望，这对全媒体传播体系的内容建设和运营创新给予了启示。

互联网是当前驱动媒介、传播、文化与技术发生动态变化的核心因素，互联网历史与特定的社会历史有着深刻的关联共生关系，互联网历史研究也因此具有不可低估的价值。有鉴于现有的互联网研究缺乏历史的纵深与反思的力度，本书尝试跳脱出互联网技术史、互联网事件史与互联网企业史等常规路径而另辟蹊径，转而聚焦从社会记忆视角研究中国互联网的社会史。透过从媒介记忆角度探究中国互联网的总体历史，从群体角度剖析中国网民的历史画像

程巍、陈众议著的《中外畅销书的传播与接受研究》为中国社会科学院外国文学研究所国情调研项目成果，课题组以问卷、访谈、实地考察、案例分析等方式，考察中外畅销书（包含“网络畅销书”）的“制造”过程、传播方式、互动方式、接受情况、对于读者心理的影响——当然，为了描述这些问题，本课题组还将从历史层面谈到“文化”之于共同体的作用——以及这些影响之于公共领域的话语构成、舆论走向、文化领导权博弈、国家认同的形成或

本书聚焦新媒体，精选作者历年研究成果，包括《基于关系视角的媒介平台》《新兴媒体不是“媒体”》《论社交媒体的关系转换》等28篇文章。全书从网络与新媒体研究、传媒经济与管理研究这两个方面进行阐述与分析，涵盖电视节目形态构成、传播裂变、意义经济、媒介平台、社会化传播等。书末为学术探讨与研究心得，讲述作者关于新媒体研究的范畴、路径与问题等方面的研究经验。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

《中国前近代的出版、文化与权力（16-17世纪）》作者从多个角度考察了16-17世纪中国书籍的生产，涉及商业出版的运作方式、商业出版扩张如何为科举士子提供艺文劳动机会、艺文市场的交易、商业性“四书”论集对官方解释的挑战、艺文由朝廷向职业批评家的转移、复社作为能够对科举考官施加影响的职业批评家联盟的性质、八股文评选家通过出版市场而成为公共批评家、科举考试与商业性书籍出版的关系，以及诸多晚明士人在商业

本书探讨了建构全球媒介伦理的理论基础、全球各国媒介伦理规范、基于儒家伦理的媒介伦理建构等诸多问题，理论层面分析一种最底标准的伦理规范存在的可能性，继而围绕全球134篇媒介伦理规范共通准则、中外媒介伦理规范的对比、儒家伦理与媒介伦理等层面进行分析，以一种“尝试的、努力的”姿态来探讨媒介伦理规范，提出12个方面的伦理准则，涉及媒体权利与责任、真实、消息来源等，形成了一份“全球媒介伦理规范”文本，从而回

《新诗海外传播的当代性反思》主要研究了新诗的海外传播情况，并从当代性的角度对新诗海外传播进行了反思。作者推崇杜威的一个说法：“宣布某事并不构成传播，即使大声强调也不行。传播是创造参与的过程，是将原本孤立与独特的东西拿出来共享的过程；它所取得的奇迹部分在于，在传播时，意义的传达不仅将肉体与意志提供到听话者，而且提供到说话者的经验之中。”传播绝非单向的宣传，若无他者自主选择，绝无传播可言。传播是一个互