《百家姓》新解

中国当代诗歌副文本资料沉淀着丰富的诗歌细节，交织着复杂的政治文化脉络，尘封着许多有待发掘的诗坛往事。本书主要以1949—1966年诗歌副文本为研究对象，触摸当代诗歌生产、传播和接受的历史现场，从另一维度考察当代诗歌大众化的动力机制，探究意识形态嵌入诗歌副文本的复杂多元方式，辨析诗歌正副文本的多维组合所构建的大众化言像系统、传播系统和阐释系统，重审当代诗歌演进历程中的独异现象与复杂问题。

新媒体技术的发展和消费文携手改变了文学的观念，为新文类的出现打造了全新的文学场。一方面，网络写作呈现出迥异于传统纸媒文学的创作、传播、接受和评价方式，从宏观上为文学发展开辟出新的路径；另一方面，网络写作提供了新的话语资源和言说方式，这可以从网络新文类的大量写作实践中得到验证。

本书作者通过细读沃克、盖恩斯、米尔豪泽、多克托罗、萨尔兹曼、鲁宾逊、厄普代克、戈德斯坦等当代美国优秀作家的有关作品，试图描述后世俗美国小说在堕落的现实中重构心灵的艺术探索，重新思考何为后世俗等后世俗小说研究这一新兴领域里的基本问题。

本书主要是围绕德国文学思潮中的相关主题展开的系列论述，具体论题主要包括：“接受美学”的创立与文学研究范围的扩大；“美学解放”与现实主义定义的更新；古典文学理论的坚守与新型审美意识的觉醒；艺术思维的革故与文学实践的创新；德国文学研究与翻译问题等。作者回到德国文学发展演进的历史语境中，通过对相关作家、艺术家及其作品的解读深化对相关文学思潮、艺术潮流的分析，有助于读者对相关文学和艺术思潮发展脉络及其在文

作者多年从事布尔迪厄的研究与翻译。布尔迪厄是法国著名的哲学家，他试图以索绪尔为基点发展一种“普遍的文化理论”，探索一种有关文化实践的理论，并得出这样的结论：只有当分析超越了传统的对立关系及二分法，超越了由此造成的视野的局限性之后，理论的发展才会成为可能。布尔迪厄觉得只有从这一立场出发，才能建立一种对古典社会理论的批判。本书对布尔迪厄的文艺社会学进行了深入分析，是一本优秀的文学理论著作。

本书整体探讨新诗发展中的“戏剧化”论说及诗艺效应。在考察跨语际影响和耙梳史料的基础上，从类似“小说诗化”等文类融合层面观照新诗发展中几个集中阶段的“戏剧化”诗学话语和诗人文本策略，厘清新月诗派、九叶诗派和20世纪90年代诗歌“戏剧化”的内涵形态、异域影响和诗学机制等方面的纵向关联或异同，并在保留性地提出“戏剧化”非诗歌本体追求的前提下，层析出“戏剧化主体”“冲突性诗思”“戏剧化场景”三种“化戏剧”

纵横文坛的中外文学大家在创作儿童文学时有何不同一般的呈现，这其中又有怎样不同以往的思考与洞见，又有着怎样的偏颇与局限？怀着对这一问题的强烈好奇心，本书秉承从问题出发的研究思想，通过大量文本细读，还原文学历史现场，透视享誉文坛的大作家们儿童文学创作中独到思想与艺术手法，同时以严谨的批判精神，审视作家作品中的不足之处。本书具有突出的经典意识和宽广的学术视野，既研究鲁迅、冰心和张炜等代表性中国作家的儿童

约翰·厄普代克（JohnUpdike，1932—2009）是20世纪美国文坛一位颇有影响的作家，他的创作特点是把社会纪实、自传和虚构融于一体，呈现美国中产阶级的风俗生活，厄普代克也因此被称为第二次世界大战后美国的风俗作家。然而，厄普代克并不是位容易读懂的作家，其小说缺少跌宕起伏的情节，作家渊博的学识、丰富的词汇和不断变化的宗教观念都增加了作品的阅读难度。本书围绕“对话”这一概念，力求从“继承”与

本书以“经典重估”的理念，对西方文学中的经典作家作品、重要文学思潮与文学现象及重要文学理论问题作了再阐释，在观点、方法与理念上均有显著创新。全书除绪论和后记之外分上、中、下三编。总体特点是：视野开阔，有理论深度；观念更新，立足前沿；点面结合，方法多样。本书既能通过多种研究方法的使用，对重大西方文学的理论间题和文学史现象作出宏观的辨析与论述，又能通过具体文学文本作深入细致的剖析与阐释，把重大理论问题