明清文学与文献（第8辑）

“革命”贯穿20世纪中国社会历史文化进程，对新诗的产生、传播和接受影响极大。“革命”既是新诗研究的参照物也是研究的对象，但已有的研究成果较多处于传统革命观念的笼罩之下而缺乏超越性，缺少关于新诗革命话语复杂性、丰富性的研究。“革命”之于新诗的意义，一是作为新诗外部处境的革命，二是作为新诗写作核心语汇、表达现代汉诗之普遍性追求的革命，三是作为新诗特征后果的革命。革命话语包括以革命为核心词的一套相关语汇

唐宋两朝贬谪事件频发，贬谪文人众多。唐宋贬谪词不仅与贬谪诗文一同构成了贬谪文学的高潮，在很大程度上成就了唐宋文学在整个文学史上的辉煌，而且成功地构筑了词体自身的兴起、发展和蜕变。没有唐宋贬谪词，不仅词史的发展脉络无从谈起，甚至整个文学史这宏大壮阔的交响篇章也会顿然失色。本书将勾勒唐宋贬谪词的发展脉络，追溯唐宋贬谪词的文学渊源，并探析文人贬谪对唐宋词的深刻影响。

五四是中国社会文化的转型时代，亦是知识分子流动的高频期。浙籍作家打破安土重迁传统，上承近代出都入洋的余绪，下引五四流动新风，成为新文坛的一支劲旅。本书从地域与城市空间维度，运用人文地理学、城市社会学与文化学等方法，深入阐述浙籍作家城市流动的历史成因、地缘条件与现代特征，详细描画行路图，展示从一地到他地、出走与倦游、独行与聚合的动态轨迹，厘清城市流动与古代游方、漂泊流浪、战争流离的区别。本书重点探究

西南联大与“鲁艺”同年成立，两者都在战争的硝烟中守护和传承着中华民族的文化精髓，有着共同的推动社会进步的精神向度，但两校文学在主题内容、文体类别、话语风格方面大相径庭。西南联大秉承学院派的通识教育，延续并发展精英文学传统，希冀以优美的文学作品改造人心，影响社会；“鲁艺”坚持实践化教育，形塑的是解放区新生活、新人物和新秩序，把文学的社会动员功能放大到极致。虽然，两校的文学取向明显不同，很难用统一的尺

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

宋代科举制度的发展促进了庶族地主阶层的兴起，百姓的地位悄然改变，进入“平民发展”的时代。普通百姓的民俗生活日益受到广泛关注，民俗诗歌兴盛于宋成为一个突出的文学现象。而在古代文学研究中，文学与民俗的交叉则是一个具有诱人发展空间的研究视角。民俗学研究者往往用民俗学的眼光去观照诗歌中呈现出的民俗事象、民俗观念等。本书不同于这类研究方式，而是以文学为本位，研究宋代民俗诗歌自身的特点以及宋代诗人自己如何以所

文学经典不仅是文学研究的重要理论问题，作为民族文化的重要载体，文学经典在文化建构、传承以及跨文化交流等方面也发挥着举足轻重的作用。本书基于近四十年来国内文学经典研究的理论路径、理论成果的系统性爬梳整理，将新时期以来文学经典论争的发生、发展及文学经典研究的困境与媒介文化变迁相关联，对文学经典论争进行了系统研究。通过梳理大量的资料，在还原论争展开的文化现场的基础上，呈现四十年来文学经典论争的总体风貌和

本书以威廉·华兹华斯诗歌中的帝国叙述为研究对象，以后殖民主义文学批评作为理论支撑，结合文本细读、比较研究和后结构主义的研究方法，较为系统地探究威廉·华兹华斯在相关文本中表征出的意识形态内涵，以及文本在特定的历史文化语境和地域政治背景下被赋予的话语指涉，审视这位浪漫主义诗人与帝国多重维度的政治交集，揭示诗人、诗作与时代之间的动态互动。

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。