第1节 绘画史？好看才是一辈子的事

创作

绘画这个行业有着很强的叙事功能，起初人们利用绘图来记录或者表达一些事物，包括我们的文字也是由图形演变而来的（甲骨文、象形文字等）。

上面的象形文字是不是都和现实中的小动物们有点关联？接下来我想问大家一个问题——创作是什么？乍一看好像这个问题很突兀，其实这个问题直到今天还困扰着我们。“没有图力”“不知道画什么好了”……这些都是大家在绘画时或者想要画的时候会产生的问题。其实前辈们已经用他们无数的创作告诉了我们一个简单的道理：创作就是现实的重新组合。

在创作的过程中我们依然会遇到许多阻碍，我们应当如何保持初心地去完成创作呢？

如何正确地对待创作

创作具有很强的目的性，所以摆正自己的初衷是至关重要的。很大一部分人的创作目的不明确，他们画画大多是希望别人赞赏自己的作品。这类人很容易给自己“挖坑”，画完一张线稿时就着急地发到朋友圈，再配上一段颜文字或者一个表情包（其实我也会这么做，所以我懂这种心理状态）。当然这只是万千“坑王”中的一部分人，也有一上来就想要画得非常宏观的，有十年磨一剑的，有画到一半开始研究笔刷的，有画着画着目的跑偏的，还有画着玩的，等等。

创作需要有计划地一步一步修改，直到满意才最终完成。这需要我们调整好自己的心态，在构思阶段可以先将自己的构思用文字描写出来，再根据文字发挥自己的想象力，将收集、积累的素材融会贯通，形成自己的东西。我在创作的时候，一般都是按照以下步骤进行的。

第一步：构思（起稿）。这里我想要画一个魔法少女，既然是少女，那就来个生动的姿势吧！

第二步：深度构思（完善草稿）。画的是魔法少女，所以要突出魔法的感觉，可以加上一些光效，魔法棒和可爱的裙子可以突出角色的职业特性。

第三步：让画面跟随自己的想法，逐渐清晰（勾线）。在绘制过程中，我觉得缺少了一些可爱的元素，于是在右下角添加了一颗小爱心。这样，一张完整的线稿就创作出来了。

创作风格

当我们创作到一定阶段的时候，会发现有很多不同的画风，不同的画风又有着不同的特色，例如，日系画风中人物五官比较精致，眼睛比较夸张，而欧美风更加写实一些。需求与审美的多样，便是这些风格产生的原因之一。欧美风的人物形象大多追求力量和线条的美感，这类型的角色比较符合当地的现实审美；而亚洲人的审美会比较偏向日系和韩系，小巧、精致、可爱等。现实世界无限丰富的多样性决定了艺术风格的多样化，不同时代都有着自己的时代风格。在多元化审美的今天，风格可以划分为各种类型。在艺术不断发展的过程中，同一个类型的风格会形成一种艺术流派，多种艺术流派的发展和演变，就像一棵大树，不断地生长出一个又一个的分支。

由于多种元素的交融和不断进化，形成了创作风格上的不同特征。这些特征形成了独立的艺术文化，但在同一个艺术文化下又有着各种各样的风格差异，而且每个差异都会产生独立的风格。所以从理论上说，风格的差异应该是无穷无尽的。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。动漫爱好者中既有喜欢日漫风格的，也有喜欢美漫风格的，但无论是哪种风格都存在自己独特的地方。

本书主要讲解的是日系画风的创作元素和日系插画的绘制流程。所以，你准备好成为一名日系插画师了吗？