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本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。

本书以《全宋词》收录的近两万首词作，约一百四十万字，这一封闭性语库为语料，以“黄、红、青、白、黑”五种基本颜色为线索进行研究。主要内容包括：颜色词在句中单独使用的情况、颜色词构成含彩词语的使用情况、含彩词语在隐喻和转喻时的推理机制以及颜色词本身在语义、语用方面的使用特点等。每章最后又以各颜色范畴为纲，以语义场形式对表示每类颜色范畴的多个颜色词进行梳理和一定程度的对比分析。最后跳出个体语料，站在一个

在世界文学中，英美文学无疑占有十分重要的地位。莎士比亚、哈代、萨克雷、马克·吐温和杰克·伦敦等大家的名字几乎家喻户晓。一部部文学经典杰作，无不有着丰富深刻的思想内涵和非凡的艺术魅力，因此经受住了时间的考验。一代代人阅读、欣赏它们，丰富并提升了自我。《简·爱》、《德伯家的苔丝》、《鲁滨孙漂流记》和《野性的呼唤》等无数经典杰作不知影响了多少人。它们犹如植根于一座美丽的大花园，其中充满了美不胜收的风景。

《傅斯年讲诗经》是傅斯年先生在1928年担任中山大学教授时，为学生讲授《诗经》所写的讲义，也是近现代研究《诗经》的重要文献。本书考证、注疏兼备，多有新解，作者系统梳理了历代《诗经》研究的成果，进而提出研究《诗经》既要欣赏其文辞，更要注重其作为历史材料和古代言语学材料的价值。书中以叙录《诗经》诸篇为主，共分为《周颂》《大雅》《小雅》等几部分，涵盖了诗经研究史、诗经研究方法、诗经的艺术性等多方面内容，

文学的理解活动是一个对思想丛林的“以心会心”的自由穿梭过程，也是建立在文本基础上的再度审美创造。本著依凭于哲学、美学、阐释学、文化学、伦理学等理论资源，对当代著名散文家王充闾半个多世纪的文学踪迹进行系统而深入的探究，以文本为轴心和以“历史与美学的对话”为经纬，对作家各个时期的散文集予以细致的审美分析和艺术归纳，既是对文本的意义溯源，也是对文本的深度诠释，力图还原和勾画一个王充闾散文的美学图谱，令玄

《伟大的传统》是利维斯小说批评的代表作，首次出版于1948年。通过分析乔治·艾略特、亨利·詹姆斯和约瑟夫·康拉德三位小说大家的作品和狄更斯的《艰难时世》，利维斯建构了英国小说的“伟大的传统”，并将伦理感受力和道德关怀视为评判文学经典的重要标准。本书不仅在小说批评领域确立了一种“正确的差别得当的意识”，为西方高校英文系的教授和学生提供了一份极具权威性的小说阅读清单，同时也为日后伯明翰学派的文化研究提

本书以中唐时期的重要诗人、政治家李绅及其诗歌为研究对象，从政治与文学关系的角度，以牛李党争为政治背景，立足于中唐文学新变，全面系统地对李绅及其诗歌进行了考论。举凡其家世、生平、思想、主要交游、在牛李党争中的立场与态度，在中唐新乐府运动中的作用，其诗歌版本流传、渊源关系，以及诗歌中抒发的情感，诗歌风格的变化轨迹，后世的评价等，皆作了深入细致的辨析与探讨。

《南宋淳熙四家的诗歌与书法》对南宋淳熙四家陆游、范成大、朱熹、张孝祥的诗歌与书法进行综合研究。淳熙四家作为在宋室南渡后成长起来的一批文人、书法家，他们诗歌及书法的创作成就、艺术风格、思想理论等均与作者的学识、阅历、性格、艺术修养密切相关，且呈现出与历史文化背景、文艺审美思潮等因素相依相成的时代性特点。本书重点关注南宋淳熙四家诗歌与书法交融会通的思想艺术，时人及后世不同角度的评价和论述，对淳熙四家诗

1914年，黄侃把《文心雕龙》作为一门学科搬上大学讲坛，标志着现代意义“龙学”的诞生；而他为授课撰写的讲义《文心雕龙札记》，则成为现代“龙学”研究的奠基之作。《札记》从传统的校注、评点中超越出来，开创了把文字校勘、资料笺证和理论阐述三者结合起来的研究方法，给人以全新的视野，“从而令学术思想界对《文心雕龙》之实用价值，研究角度，均作革命性之调整”。《札记》重点落在三十一篇主旨的阐释上，因为黄氏学殖深